Por Nadia Legorreta
La Met Gala siempre ha sido o debería ser, el lugar donde la moda deja de ser simplemente ropa para convertirse en discurso. Un espacio donde exagerar no es un error, sino el punto de partida. Por eso resulta inevitable decirlo: la edición 2026 fue, en muchos momentos, incómodamente aburrida.
Sí, hubo referencias al arte. Muchas. Pero pocas ideas. Se extrañó la presencia de vestidos de John Galliano o Alexander McQueen, creativos que entendieron la moda como espectáculo, narrativa y emoción. Sin ellos o sin alguien dispuesto a tomar ese lugar la alfombra se sintió contenida, correcta y olvidable.
Uno de los pocos que entendió el concepto desde la incomodidad fue Bad Bunny. Su aproximación al envejecimiento no buscaba agradar, sino provocar. Y en una gala como esta, eso ya es decir mucho.
En contraste, Kendall Jenner optó por una silueta inspirada en “La Victoria alada de Samotracia”. Impecable, etérea, perfectamente ejecutada, pero también perfectamente segura. Una pieza que admirabas, pero que no te hacía sentir nada.
Quien sí logró ir más allá fue Emma Chamberlain. Su vestido de la casa Mugler, construido como si fueran pinceladas sobre el cuerpo, se sintió orgánico, inacabado, vivo. No hacía referencia al arte: lo habitaba. Para mí, la ganadora indiscutible de la noche.
También destacó Sabrina Carpenter, quien apostó por un guiño cinematográfico inteligente al incorporar cinta fílmica en su look, en clara referencia a Sabrina , protagonizada por Audrey Hepburn. Un recordatorio de que el arte también vive en el cine, en la imagen en movimiento, en lo que se recuerda.
Pero si hubo un punto débil generalizado, fue el beauty.
La Met Gala invita a experimentar, a innovar, a ser creativo en todas sus formas. Y este año, el maquillaje y el peinado pasaron casi desapercibidos. En una alfombra roja así, son herramientas clave para construir un resultado verdaderamente único y la mayoría decidió no utilizarlas.
Pocas arriesgaron. Y una de ellas fue la super modelo Anok Yai. Su propuesta tomó inspiración de la iconografía artística y religiosa de la “Madonna negra” y de las estatuas llorosas de Sicilia.
El resultado fue un maquillaje con carga simbólica: piel tratada casi como escultura sagrada, detalles que evocaban lágrimas, misticismo y una estética profundamente emocional. No era solo un look, era una narrativa visual con referencias históricas y espirituales. Y eso en una noche donde todos tenían permiso de exagerar, fue casi un acto de rebeldía.
La presencia de Jeff Bezos y Lauren Sanchez como anfitriones también dejó entrever el momento actual del evento: más control, más poder, menos riesgo. Quizá por eso todo se sintió tan medido.
La Met Gala 2026 fue en conclusión correcta, cumplió con la temática sin explorar a más la creatividad del diseñador, la inspiración y el artista.
Y en una noche donde lo extraordinario debería ser la norma, lo único verdaderamente imperdonable es no provocar nada.
Que la MET GALA del próximo año, nos deje con la esperanza que la moda como herramienta, sigue siendo un acto de rebeldía.
